斯托扬·米拉诺夫，1963年出生于贝尔格莱德，这座古老的城市曾属于前南斯拉夫，如今是他的故乡塞尔维亚。他的身份有些特别——毕业于贝尔格莱德建筑大学，却选择了一条更自由的道路。自1985年起，他便以自由艺术家的身份存在，成为塞尔维亚美术家协会和塞尔维亚美术家联合会的成员。
Stojan Milanov斯托扬·米拉诺夫塞尔维亚画家 (1963-)展开剩余93%米拉诺夫并非一开始就找到了自己的语言。他画了许多年的素描，直到二十三岁那年，当油彩第一次涂抹在布面上时，他才真正意识到，这便是他想要给予世界的东西。他说，画画是他能给别人和自己的最好礼物。成为一名艺术家，在他看来是一种特权，是让一个人了解自己、并为他人提供些什么的最好方式之一。他的作品，很容易让人停留。你会看到古典写实的底子，但又不完全遵循古典的路数。画面中常有未完待续的痕迹，仿佛某些部分被刻意留白，等待观者用自己的感知去完成。这种处理方式，源于他对绘画的独特理解——他并不想讲故事，也不想向观众传递某个具体的信息。相反，他相信一幅画应该在理性与直觉之间找到平衡，以现实主义为基础，融入抽象的元素，让传统与现代在画布上产生对话。这种“未完成感”，恰恰是他的用心之处。他希望通过这种方式，激发观者以各自的方式去感知画面，而不是被动地接受。对他来说，绘画不是单向的输出，而是一种邀请。米拉诺夫的灵感来源，始终是好奇心。他好奇自己能走多远，能感知多深，又该如何把这些感知呈现出来。这种好奇带来了创作中的惊喜，而惊喜，是他最为珍惜的快乐。他的创作主题，看似平常，却被他赋予了新的意义。人，是他取之不尽的灵感源泉，因为人的丰富性永远值得探索。城市风景，让他有机会将平凡的事物转化为美的存在，赋予它们超越日常的意义。而风景画，则是他与自然保持联系的方式——在他看来，生活在城市里的人，正逐渐远离自然，而绘画可以帮助他守住这份连接。但主题本身，并不是他最在意的。他曾说，最大的挑战，是把一个看似微不足道的主题画好。那才是艺术家真正展露才能的地方。在表达的自由与责任之间，米拉诺夫保持着清醒的自觉。他允许自己自由地表达想法，但始终带着一份责任，因为没有责任的自由，会变得随意。他为自己画画，也为别人画画。他热爱绘画，既爱观看那些已经存在的作品，也爱亲手创造新的画面。他说得朴素，却道出了绘画之于他的全部意义。在他的画布上，理性与直觉并存，传统与现代交汇，写实与抽象共生。而他，始终站在这些边界的中间，用画笔寻找着属于自己的平衡点。如今，这位塞尔维亚画家依然在他的画布前工作着。他用绘画保持与世界的对话，也用它保持与自我的对话。对他来说，画画从来不是一件需要被过度阐释的事情——它就是一种存在的方式，一种了解自己、也给予他人的方式。发布于：河北省升富策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
